Игра ребенка 6 лет на скрипке

Польза и вред: 5 инструментов для маленьких музыкантов

Говорят, что скрипка лучше других инструментов развивает слух. Но некоторые считают, что скрипка развивает сколиоз, ведь инструмент нужно придерживать подбородком, а значит, шея долгое время находится в напряженном и не совсем привычном положении. Кроме того, зажимать струны детскими пухлыми пальчиками довольно непросто, а иногда и болезненно.

Отказывать от идеи научиться игре на скрипке не стоит. Вдруг скрипка – это идеальный инструмент для вашего ребенка? Зачем же упускать шанс развить музыкальный талант отпрыска? Конечно же, первое время вам придется потерпеть неумелые пассажи и неприятные «мяукающие» звуки, но совсем скоро вы будете гордиться своим маленьким музыкантом.

Саксофон

Саксофон – один из самых романтичных инструментов, ведь его тембр считают наиболее проникновенным и идеально подходящим аккомпанементом для любовных свиданий. Считается, что саксофон – это инструмент для мальчиков, но это не совсем верно, ведь чтобы овладеть техникой игры, нужно иметь приличные легкие и хороший слух, а вовсе не сильные мышцы и крепкие кулаки. Самый распространенный вариант саксофона – альт. Обычно именно на нем обучают детей, а после окончания музыкальной школы и поступления в вуз или для участия в джазовом ансамбле выбирают другой тембр – баритон, сопрано или тенор – деление идентичное человеческому голосу по высоте.

Есть мнение, что игра на духовых инструментах помогает ребенку справиться с такими недугами как астма или тонзиллит на ранней стадии развития. К тому же, при игре на саксофоне развивается так называемое «абдоминальное дыхание», при котором работают мышцы живота. Такое дыхание пригодится на йоге и на уроках пения. Единственное, что нужно учесть – начинать учиться игре на саксофоне лучше в возрасте 10 – 12 лет, когда организм сформирован, а легкие окрепли.

Флейта

Если же ваша душа, а главное, интерес вашего ребенка больше лежит к легкому «порхающему» звучанию, попробуйте флейту. Самый сложный момент – приловчиться и извлечь из инструмента первый звук, ну а дальше все пойдет как по маслу. Если будущему флейтисту еще не исполнилось 10 лет, стоит приобрести специальный J-образный мундштук для инструмента, поскольку из-за прямого мундштука у ребенка могут начаться проблемы с плечами и спиной. Когда же малыш освоит азы звукоизвлечения, ему не составит труда перейти на флейту с прямым мундштуком без всякого ущерба для здоровья.

Флейту рекомендуют детей, в частности, испытывающих проблемы с дыхательной системой. Смысл в том, что флейта требует глубокого вдоха и медленного, предельного выдоха – а это ведь самая интенсивная аэрация легких, которая может пойти на пользу при склонности к затяжным бронхитам и простуде, при аллергических поражениях дыхательных путей, а также при апатии и плохом настроении.

Гитара

Большое количество мальчиков, да и девочек, мечтают стать рок-звездами и поразить публику невероятным соло на гитаре! Пожалуй, гитара частенько занимает лидерскую позицию при выборе инструмента для обучения музыке. И это неспроста, ведь гитара – это огромный простор для творчества. Ваш ребенок сможет играть классические произведения и любимые песни, а после освоения акустики вполне — попробовать себя в качестве рок-гитариста (хотя для этого придется приобрести электрогитару и пару-тройку базовых «примочек» для нее).

Еще один плюс гитары в том, что обучаться играть на ней легко как детям, так и взрослым, причем как в музыкальной школе, так и по интернету (хотя онлайн-вариант, конечно же, стоит оставить для детей от 12 лет, но в экстренных случаях, когда малыш не может посетить педагога, эта возможность вполне подойдет).

Начать уроки игры на гитаре можно, уже с 5 лет, ведь занятия развивают мелкую моторику.

А вообще, какой бы инструмент вы ни выбрали, главное, чтобы ваш малыш был счастлив и с каждым днем раскрывал свой талант!

Источник

Отдаем ребенка в музыкальную школу: в чем сложности и преимущества скрипки

Как вырастить виртуоза и какую помощь юным музыкантам должны оказывать родители, узнала корреспондент агентства «Минск-Новости» у учителя по классу скрипки Детской музыкальной школы искусств № 7 Светланы Свириденко.

Светлана Свириденко — педагог высшей категории, руководит образцовым ансамблем скрипачей «Фантазия» и городской методической секцией по специальности «Струнно-смычковые инструменты». Удостоена звания «Минский мастер — 2018».

— Светлана Викторовна, с какого возраста лучше всего начинать обучение игре на скрипке?

— Все индивидуально и зависит от ребенка. Чтобы он более осознанно относился к занятиям, лучше начинать в 7-8 лет. Однако есть способные дети, которые занимаются с 5-6.

— Как распознать в малыше музыкальный дар?

— Наблюдать за своим чадом, чтобы понять, как он реагирует на этот вид искусства, есть ли к нему предрасположенность. Насколько ребенок одаренный, распознает педагог в процессе обучения. На вступительных экзаменах оценивают слух, музыкальную память, чувство ритма. Однако такие качества есть у многих. Нам же важна способность ребенка к развитию. Это можно понять по его речи, реакции, движениям.

— Скрипка — один из самых сложных инструментов. Насколько дети заинтересованы в обучении?

— Инструмент действительно непростой. Без увлечения сложно привить любовь к игре на скрипке. Важно сохранить заинтересованность. Приходя в музыкальную школу, не все понимают, что нужно много работать. Успех скрипача — 50 % одаренности и 50 % труда, причем не только ученика, педагога, но и родителей.

— Какова их роль?

— Родители должны контролировать, как развивается ребенок, организовать его рабочее место, следить за тем, чтобы регулярно занимался. По собственному желанию дети не будут часы напролет посвящать музыке. Да, на первых порах они буквально обнимаются со скрипкой, воспринимают ее как игрушку, но потом начинается настоящая работа, требующая времени и усилий. Ребятам это быстро надоедает. На уроках материал преподносят в игровой форме, однако дома этого нет. А домашние занятия в нашем деле главное. Если музыкант каждый день не тренируется, как спортсмен, навык не нарабатывается. Если ребенок не добивается результата, пропадает интерес к занятиям.

— Как организовано обучение в музыкальной школе?

Читайте также:  Чем лечить себорейный дерматит на голове у ребенка 6 лет

— Уроки по специальности проводят индивидуально 2 раза в неделю. С 2-го класса, когда ребенок немного освоил инструмент, начинаются занятия в ансамбле. Также юные музыканты посещают сольфеджио, а с 4-го класса — уроки по музыкальной литературе. Предметов не так много, но они требуют внимания, самоотдачи.

— Все ли ученики попадают в ансамбль?

— В школе небольшое струнно-смычковое отделение: три учителя по классу скрипки и один по виолончели, поэтому учащихся около 40. Все обучаются в классе ансамбля. Есть старшая и младшая группы. Стараюсь, чтобы все выступали на концертах и конкурсах. Если успеваемость ребенка этого не позволяет, то ребенок участвует только в репетициях. Игра в ансамбле необходима скрипачу как оркестровому музыканту, это способствует повышению исполнительского мастерства.

— В текущем году вы признаны лучшим руководителем детского творческого коллектива столицы и получили звание «Минский мастер». В чем секрет успеха?

Наверное, в любви к тому, что делаю. Ансамбль создала 10 лет назад. В 2016-м мы защитили звание образцового. Готовились к этому не один год. Принималось во внимание участие в различных мероприятиях: городских, республиканских и международных конкурсах, выступления на концертах. В 2017-м подтвердили звание в рамках Минского городского фестиваля народного творчества «Сузор’е» и стали лауреатами. Это очень почетно. Нужно понимать, что каждый год состав ансамбля обновляется: приходят второклассники, а семиклассники уходят. Хотя некоторые выпускники продолжают посещать репетиции и участвуют в концертах. Приходится буквально с нуля ежегодно нарабатывать тот репертуар, который был у коллектива, менять подходы в работе, концертную программу. Все время показывать стабильный результат сложно, но мы стараемся.

— Что влияет на выбор композиции для репертуара?

— Для ансамбля программа составляется так, чтобы она звучала концертно, интересно и в то же время была доступна для понимания и воспроизведения детьми. Зачастую переписываем партии, делаем аранжировки, переложения, подстраивая их под возможности коллектива. Нередко занимаемся этим на репетициях вместе с учениками. Так они учатся творчески мыслить. Для индивидуального обучения программу выбираем исходя из возможностей и успеваемости ребят, ведь все они разные.

— Какие преимущества у детей-скрипачей?

— Занятия на скрипке развивают усидчивость, интеллектуальные способности, мышление. Творчество обогащает духовно. Ребята учатся организовывать время, преподносить результат своей работы наилучшим образом. Чтобы выступать на сцене, нужно держать эмоции под контролем. Это большой опыт. С возрастом ученики понимают, что умеют то, чем не могут похвастаться другие сверстники.

— Насколько важно иметь качественный инструмент для обучения?

— Для малышей это не так важно. Каждые 2 года скрипку нужно менять, ведь ребенок растет. В старших классах помогаем родителям выбрать подходящий инструмент, чтобы он звучал достойно и был доступен по цене. Им самим сложно определить, где качественная скрипка, а где нет. От того, насколько хорошо она сделана, зависит выступление не только сольное, но и ансамбля. Сейчас в магазинах большой выбор скрипок, но в основном китайского производства, советских почти не осталось. В ходу инструменты немецких, чешских мануфактур XIX — начала XX века. Если родители видят, что ребенок намерен продолжать музыкальную карьеру, то находят деньги на качественный инструмент.

— Чем занимается городская методическая секция струнно-смычковых инструментов?

Информируем преподавателей нашей отрасли о новых методиках, организуем мероприятия по обмену педагогическим опытом: конференции, мастер-классы, открытые уроки ведущих педагогов-музыкантов Беларуси и зарубежья. Регулярно проводим Минский городской открытый конкурс юных исполнителей на струнно-смычковых инструментах «Весенние струны» имени Г. Б. Мысливчика. Для учащихся это прекрасная возможность показать свое мастерство как сольно, так и в составе коллективов. В целом наша работа направлена на эстетическое и духовное воспитание детей, повышение их исполнительского мастерства и профессиональное развитие.

Фото Сергея Лукашова

Источник

Методическая разработка «Занятия дошкольников-скрипачей в подготовительной группе»

Методическая разработка на тему

«ЗАНЯТИЯ ДОШКОЛЬНИКОВ-СКРИПАЧЕЙ В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ ГРУППЕ».

ВВЕДЕНИЕ:

В связи с переходом на предпрофессиональное обучение в детских школах искусств, остро встала проблема набора учеников в школу на это отделение. Ведь после вступительных прослушиваний ребёнка сразу зачисляют или не зачисляют на предпрофессиональное отделение, а сразу определить способности ребёнка очень сложно. Он может хорошо петь и хлопать, но быть совершенно неработоспособным, плохо анализирующим и несобранным. И тогда, после окончания 1 класса, возникает вопрос о соответствии ученика данному отделению. Самый лучший способ узнать ребёнка – это занятия для 5-6-летних детей в подготовительной группе. Ещё ШиничиСузуки (японский скрипач, музыкальный педагог, автор известной методики обучения игры на скрипке) говорил, что развитие детей быстрее происходит в группе.

В Программе специального класса скрипки для ДШИ 1976 года было написано: «Подготовительные группы должны стать «…основой всестороннего развития у дошкольников его музыкальных способностей и музыкально-художественных представлений». В подготовительной группе на уроке уделяется внимание развитию слуха, ритма, памяти, изучается нотная грамота, воспитывается художественный вкус, ребёнок знакомится с инструментом, изучает основные приёмы игры на скрипке и слушает различную музыку.Задача подготовительной группы показать малышам, что такое музыка, как можно учиться ей в простой игровой форме, открыть разнообразный мир звуков и вызвать интерес к обучению.

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ:

Скрипка – один из немногих музыкальных инструментов, не считая ритуальные барабаны и греческие арфы, которая с древности обожествлялась человеком. Даже названия частей скрипки говорит об этом: головка, шейка, грудь, талия, душка. А звучание скрипки напоминает человеческий голос.

Без музыки трудно вырастить духовно и интеллектуально богатого человека. Дети, которые в младенчестве слушали колыбельные и сказки, которые с детства начинали обучаться игре на музыкальном инструменте, становятся творчески одарёнными, с развитым музыкальным и художественным мышлением. А у ребёнка, который не получил этих впечатлений в детстве, может даже произойти задержка умственного развития. Современные научные исследования доказали, что отсутствие полноценных музыкальных впечатлений в детстве почти невозможно восполнить впоследствии. Музыка смягчает душу и улучшает характер, ещё Конфуций писал: «В гармонии с музыкой».

Читайте также:  Ребенок 6 лет боли в районе пупка

Психологические особенности детей 5-6 лет:

1). Малыши 5-6 лет не могут долго заниматься одним и тем же делом, но если их не приучать сидеть за столом хотя бы по часу, в школе у них будут большие проблемы.

2). Дети 5-6 лет привыкли делать лишь то, что сразу получается. Поэтому ребёнку необходимо объяснять, что только трудом и тренировками, можно достичь результата.

3). В таком возрасте они внимательно наблюдают за поведением родителей, поэтому воспитание детей надо проводить на собственном примере.

4). Ребёнок к этому возрасту, основываясь на своих понятиях о добре и зле, уже может делать выбор вовремя коллективной игры.

5). К пяти годам развивается образное мышление ребёнка, совершенствуется способность к обобщению.
6). У ребёнка возрастает устойчивость внимания, развивается способность к его переключению и распределению.

7). 5-6 лет – это расцвет фантазии, особенно ярко это проявляется в игре.

8). Начинает формироваться произвольная память, развиваются различные виды памяти: зрительная, слуховая, тактильная.

В это же время у ребёнка наступает «кризис дошкольного детства»:

1). Утрата детской непосредственности. Усвоение ряда шаблонов поведения.

2). Проявления в поведении упрямства и своенравия.

3). Подражание взрослым.

4).Стремление к независимости.

Родителям, педагогам и воспитателям необходимо объяснять ребёнку правила поведения в обществе, он должен знать, что от него требуется. Но обязательно давать возможность проявлять самостоятельность.

Дошкольный период является базовым в формировании детского самосознания, в восприятии себя как успешного члена общества или неудачника. Для ребёнка 5-6 лет очень важен успех в любом деле. Дети с развитой потребностью достижения успеха чаще имеют нормальную самооценку и показывают низкий уровень тревожности. Такие дети развиваются быстрее детей с низкой потребностью достижения успеха.

Необходимые условия для успешного обучения дошкольников:

1) Обучение проводить в игровой форме;

2) Освободить ребёнка от излишней застенчивости, робости, отчуждённости от сверстников;

3)Предложенное задание должно быть доступным для ребёнка, а трудности должны расти постепенно;

4) При постановке задач учитывать особенности каждого дошкольника;

5) Затраченные ребёнком усилия должны быть обязательно замечены и оценены педагогом, а малыш должен убедиться в своих возможностях и способностях;

6) Предлагаемое задание должно открывать простор для творчества и приносить удовольствие;

7) Педагог должен верить в своего ученика;

8) Ребёнок требует особенного, нестандартного подхода от педагога.

Каждый малыш уникален, неповторим, со своим характером, задатками и желаниями, он идёт, преодолевая большой и сложный путь мастерства,своим темпом, маленькими шагами. Например: атмосфера великодушия, сотрудничества, радости за успехи других детей составляют часть метода знаменитого японского педагога ШиничиСузуки. Он доказал, что дети с 3 лет могут научиться играть на скрипке, верил, что каждый ребёнок обучаем, талант к музыке есть у многих детей, только его необходимо раскрыть. Сузуки вывел несколько принципов, благодаря которым дошкольник обязательно научится играть на скрипки.

Педагогические принципы ШиничиСузуки:

1) Активное слушание музыки;

2) Мотивация на успех;

3) Многократное повторение пройденного материала (на однотипном материале);

4) Пошаговый подход (от простого — к сложному);

5) Память (изучение новых маленьких песенок и стихов на каждом уроке);

6) Словарь (части скрипки, смычка, оттенки, композиторы);

7) Вовлечение родителей;

8) Любовь.

Очень важное условие: обучение будет проходить легко и успешно, только если ребёнку нравится учитель. Тогда на урок он будет приходить с желанием и учиться с удовольствием. Детское мышление наглядное, образное. Дошкольников привлекают сказочные образы, они охотно фантазируют, изобретают. Это надо обязательно использовать при освоении приёмов и навыков игры на скрипке. Каждый урок должен быть для учеников интересным. Работа над постановкой должна сочетаться с пением песенок, развитием чувства ритма, с рассказами педагога о скрипке, с движениями под музыку.

Несколько последних лет набираю подготовительную группу скрипачей, обычно — это 2-4 ученика пяти-шести лет, занимаемся 1 раз в неделю по 45 минут. После окончания одногодичных подготовительных занятий ребёнок поступает в школу на общих основаниях, после вступительного прослушивания. Комиссия учитывает пожелания педагога при зачислении ребёнка в школу (более способные дети зачисляются на предпрофессиональное отделение, а менее способные – на общеразвивающее).

Методики известных преподавателей-методистов, пропагандирующих групповоемузицирование, взяла за основу в своей работе: Э.В.Пудовочкина(опыт коллективного обучения игры на скрипке на основе комплексного развития музыкальных способностей),Л.В. Виноградова (работа над развитием ритма –ритмические кубики и карточки, работа над ритмом), С. О. Мильтоняна ( основа постановки, обучение импровизационной игре дошкольников в группе, начальные навыки сочинительства). Из учебных пособий В. Якубовской, Н. Соколовой, С. Шальмана брала нотный материал.

ЭдуардВасильевичПудовочкин–преподаватель по классу скрипки и художественный руководитель скрипичного ансамбля «Светлячок» (г. Санкт-Петербург) – разработал специальную методику для музыкального воспитания 5-6 –летних детей. Это — групповой метод, соединяющий скрипичную технику с развитием слуха, чувства ритма, музыкальной памяти, пластике движений. В основе методики лежат два главных принципа: ранние формы ансамблевого музицирования и комплексное развитие музыкальных способностей детей через игру в ансамбле. «Групповые занятия на скрипке дают возможность правильно оценить достоинства каждого ребёнка в сравнении с другими учениками» (Э.В. Пудовочкин)».

Лев Вячеславович Виноградов –музыкальный педагог, психолог, автор уникальной системы музыкального воспитания детей (от 0 до 18 лет) и их родителей, в которой «элементарноемузицирование» сочетается с движением. С помощью музыкальных игр педагог приобщает самых маленьких детей к миру музыки. Музыкальные занятия ребёнка с родителями открывает новые формы человеческого общения. Игры с музыкой в дошкольном возрасте являются главным условием развития воображения ребёнка. «Извлекать звуки самому всегда приятнее, чем их слушать» (Л.В. Виноградов). Музыка в этой системе представлена как средство развитияу ребёнка общих способностей. В тоже время дети учатся свободно читать и петь по нотам, играть на музыкальных инструментах в импровизационной форме, участвовать в различных ансамблях.

Читайте также:  Нестабильность шейных позвонков у ребенка 6 лет

Степан ОванесовичМильтонян – заслуженный работник культуры Российской Федерации, скрипач, педагог-методист, автор книги «Педагогика гармоничного развития музыканта: новая гуманистическая образовательная парадигма». Степан Ованесович говорил: «Уверен, что каждый человек талантлив, энергию только нужно умело направить». «Главное – это не только музыкальное развитие, но и развитие личности ребёнка». По его педагогической системе дети легко и естественно обучаются импровизации и сочиняют музыку.

«У любого ребёнка есть предпосылки для всех видов деятельности, любого можно развить. Вопрос состоит в том, чего желает ребёнок, к чему изначально тянется. – Как стать известным, востребованным музыкантом? – Чтобы стать известным, нужно несколько условий. Во-первых, должна быть предрасположенность ребёнка к этому виду деятельности: то, что потом назовут талантом. Во-вторых, внимательные родители. Я знаю большое количество детей, на которых вовремя не обратили внимание. А ещё должны быть педагоги: их роль ни с чем несравнима. У нас много талантливых педагогов, обладающих профессиональным мастерством и высоким нравственным отношением к ребёнку, к личности….но в целом талант – это страстный труд. Одарённые ребята, относящиеся к своему таланту снисходительно, конечно, далеко не пойдут: нужен глубокий фундамент, который закладывает труд» (С.О. Мильтонян Информационный порталTVER 11.07.2007)

Урок в подготовительной группе состоит из нескольких элементов или блоков. Дети в возрасте 5-6 лет могут удерживать внимание на однородной операции 5-8 минут, поэтому необходимо постоянно менять виды деятельности на протяжениивсего урока. Вот из каких элементов состоят уроки в нашей группе.

Составляющие элементы урока в подготовительной группе:

1) Освободительные упражнения: а) бросание рук, б) «черепашка» (голову в плечи), в) «снеговик» (на расслабление), г) «посмотри направо, посмотри налево». Необходимо обеспечить свободное естественное состояние ребёнка, учитывать правильное распределение веса тела.

2)Постановка рук и корпуса. Подготовительные упражнения к постановке: а) «зеркальце», б) «мальчик с пальчик»(левая рука), в) «часики» (правая рука), г) «киска» на карандаше, д) «шлагбаум».

3) Упражнения на развитие левой руки: а) стучать пальцами по грифу со словами («Мишка косолапый»), б) скользить пальцами по струне (со стихами), в) скольжение всей рукой («Та-та, два кота»). Основные задачи: подъём и опускание пальцев, скольжение пальца (хроматизмы), переходы в позиции, рулевое движение локтя.

4) Упражнения на развитие правой руки – штрихи( а) «мушкетёры» или «иголочка» (мартле),б) «кузнечик» (спиккато у колодочки), в) «сороконожка» (стаккато), г) «стрела» (пунктир), д) «кап-кап» (деташе), е) «мячик» (спиккато в середине смычка), ж) «песочек» (сотие)); смена струн («радуга», «волна»). Основные задачи: красивый звук, свободное движение смычка параллельно подставке, рулевое движение локтя.

5) Песенки (из пособий Якубовской, Виноградова) петь, хлопать, топать с качанием, играем по открытым струнам щипком и смычком.

6) Работа над ритмом: проговаривание, прохлопывание стихов и ритмических фраз: а) «эхо» — правильный повтор, б) «разговор» — вопрос-ответ, в) ритмическая импровизация

7) Движения под музыку ( марш, песня, танец, прыжки, изображение движений разных животных (зайка, слон, медведь, мышка)).

8) Слушание музыки, определение её характера (грустно, весело), определение темпа (быстро, медленно).(Играет педагог).

9) Изучение струн, частей скрипки и смычка.

10) Изучение нот, длительностей (пишем в тетради, хлопаем и записываем ритмические рисунки, «та» — четверть, «ти-ти» — восьмые, используем ритмические карточки)

11) Играем сказки на открытых струнах («Колобок», «Теремок», «Репка», «Волк и 7 козлят», «Баба – Яга»)

12) Упражнения для голоса: а) «динозаврик», б) дышим как собачки, в) «вой», пение на глиссандо, в) «у меня ротик маленький», г) пение слогов (ми-мо).От пения несложных попевок в пределах терциипостепенно переходим к более сложным песенкам, более широкого диапазона (высоко и низко). Работа над чистой интонацией, координация слуха и голоса.

13) Развитие музыкальной памяти – пропеватьи прохлопывать за педагогом маленькие музыкальные фразы с текстом.

14) Импровизация (звуковая, ритмически организованая (квадрат). «В импровизационной игре ребёнок свободно самовыражается, утверждает себя. Импровизируя, он общается ссебе подобным. Общение для него и есть цель, а звуки лишь средство общения»… «Групповая импровизация – исходное в музыке, её первый росток. Любое из основных понятий музыки легче, естественнее развивать в условиях групповой импровизации» (С.О. Мильтонян).

15) Ансамблевая игра (играем песенки вместе). При игре в ансамбле развивается гармонический, мелодический слух, чувство темпа, ритма, музыкальная память. В ансамбле дети учатся слушать себя и своего товарища. Игра в ансамбле позволяет заинтересовать всех детей музыкой, даже не столько сильных и способных, сколько слабых менее способных. Педагог играет с детьми на равных – это стимулирует и заинтересовывает ученика, укрепляет дисциплину и расширяет репертуар ансамбля.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ:

Занятия в подготовительной группе помогаютлучше узнать ребёнка, раскрыть его музыкальные способности и подготовить к вступительным прослушиваниям. Более интенсивному развитию профессиональных качеств малышей – скрипачей способствует дух соревнования между ребятами в группе. У педагога есть возможность спокойно заниматься с учеником постановкой, не форсируя этот сложный кропотливый процесс (ведь уже в начале декабря в 1 классе ребёнок должен выступать на академическом зачёте). Ребёнок постепенно привыкает к школе, к занятиям; учится, играя, не только у педагога, но и у своих товарищей. Детям нравится вместе «разговаривать на скрипке», ведь каждый может играть что хочет (в зависимости от подготовки и способностей). А задача педагога — наладить этот «разговор», привить ребёнку любовь к музыке, помочь ему в освоении самого трудного и прекрасного инструмента – СКРИПКИ.

ИСПОЛЬЗУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА:

Программа специального класса скрипки для ДШИ, М., 1976 г.

Э.В. Пудовочкин «Дошкольная подготовительная группа по классу скрипки», Белгород, 1987 г.

Л.В. Виноградов «Методическое пособие для учителя», Москва, 1989 г.

С.О. Мильтонян «Педагогика гармоничного развития музыканта: новая гуманистическая образовательная парадигма», Тверь , 2003 г.

С.А. Резниченко «Создание ситуации успеха у дошкольников, как необходимое условие внедрения ФГОС», журнал «Детский сад. Всё для воспитателя!» № 12(48) декабрь 2015

Источник